MANGÁS DE SEGUNDA GUERRA: QUESTÕES DE SENTIDO E TRAUMA EM ADOLF DE OSAMU TEZUKA por Janaina de Paula do Espírito Santo

Adolf é um mangá [obra quadrinizada em estilo japonês] publicado por Osamu Tezuka entre os anos de 1983 e 1985 no Japão, quando foi lançado no formato de capítulos, sendo depois republicada no formato tanko, que é um encadernado para colecionador: formato que normalmente é o traduzido para os outros países. Após três anos do início de sua publicação, no ano de 1988, a obra já foi encomendada para este formato, o que é considerado um indicativo do apelo da série entre os leitores japoneses no período em que o mangá foi lançado.

 

Embora tenha ficado conhecido inicialmente por suas obras voltadas ao público mais infantil, esse título é considerado uma obra voltada ao público adulto, e também, uma das mais importantes criadas por Tezuka.

 

Na história, enquanto tenta traçar uma visão multinacional e multifacetada sobre a Segunda Guerra Mundial e o destino humano, Tezuka se utiliza de elementos da história reconhecida sobre a acensão do nazismo, o impacto da Segunda Guerra Mundial, bem como dos conflitos entre Israel e Palestina, nos anos após o encerramento da guerra. Assim, sua narrativa começa nas Olimpíadas de 1936, quando o personagem que vai narrar toda história - um jornalista japonês chamado Sohei Toge - está na Alemanha cobrindo o evento. Nesse momento, ele é envolvido em uma trama  por seu irmão que tinha sido assassinado, e era membro da juventude comunista , para manter a posse de determinados documentos - que teriam o potencial de acabarem com o nazismo. A partir daí, a vida de nosso repórter vive uma constante de turbulências, fugas e tortura por meio da Gestapo. Enquanto essa parte do enredo se desenrola, somos apresentados aos outros dois personagens que são determinantes para a narrativa; Duas crianças, de nome Adolf Camil e Adolf Kauffman. Os dois são amigos, crianças alemãs vivendo na cidade japonesa de Kobe.

 

Essa história então passa a trabalhar narrativamente com o destino de três personagens homônimos, que precisam administrar identidades conflitantes; um judeu nascido no Japão, mas descendente de uma família alemã, um menino filho do embaixador alemão com uma japonesa e o ditador nazista. Osamu Tezuka opta em sua obra por acompanhar todo o desenrolar da Segunda Guerra Mundial, preocupado em apontar a participação do Japão, chegando a representar graficamente a rendição representada pelas bombas atômicas. Mas o seu foco narrativo está na figura dos diferentes homônimos, o judeu, focado em organizar a resistência a Hitler em território japonês, ajudando refugiados; o alemão–japonês, que se torna membro da SS e tem que lidar com um conflito identitário triplo, entre seu relacionamento de amizade com um judeu, sua natureza de mestiço e a constante indecisão que vem com ela, e a construção de seu senso de pertencimento ao povo alemão; e o ditador nazista, retratado como uma figura insana. A trama estende-se ao longo da história, mostrando um último embate entre os Adolfs fictícios por ocasião da ocupação da Palestina, onde o autor representa o exército israelense reproduzindo antigas práticas nazistas frente aos diferentes soldados mercenários que apoiam a causa palestina. Kaufman, o personagem alemão se encontra lá, ao lado de  outros ex-membros do exército alemão.

 

O conhecimento histórico é pano de fundo e uma espécie  de norte para a construção dessa obra, ainda que dentro de uma lógica da indústria cultural que abre mão da profundidade em nome de uma narrativa de fácil compreensão. Mostra o período como um momento perigoso, onde todas as liberdades eram retiradas e os questionamentos inexistiam sem que houvesse alguma consequência posterior. Um certo  penhor pela interpretação histórica e discussão do passado a partir de referências concretas sustenta as escolhas do estilísticas do autor, como ele enfatiza nos dois momentos:

 

"Se fosse possível, adoraria ter ido a Berlim, mas acabei não tendo essa oportunidade. O mesmo aconteceu no caso de Kobe. Isso significa que há uma grande parcela de chute nas coisas que desenhei. O que me salvou foram os materiais de referência que a editora me enviou. O editor responsável pela série trabalhava no setor de arquivos e se empenhou bastante para coletar informações para mim. Portanto, acredito que pelo menos as datas e as estatísticas correspondam à realidade". [TEZUKA, 2006, p.8]

 

"A única coisa que deu trabalho foi conseguir materiais de referência. Foram três pessoas trabalhando em tempo integral, dois editores e um especialista em coletar materiais de arquivo. Afinal de contas, mangás são produtos essencialmente visuais. Não funcionam sem verossimilhança. Por exemplo, se um escritor quisesse usar o hall de um hotel famoso de Kobe como cenário, basta descrevê-lo em um parágrafo como “o hall do hotel XX”. No meu caso, precisaria ter, antes de qualquer coisa, uma foto do local. Teria que saber como são o teto e o chão, para poder mudar o ângulo de visão. Precisaria saber até como se vestiam as pessoas que passaram por lá na época ou quais flores enfeitavam o local em determinada estação do ano. A maior parte dos materiais de referência foi queimada na época da guerra. Tínhamos uma grande escassez de informações. Por isso, fiquei muito feliz quando alguns leitores reconheceram o trabalho detalhado que fizemos nessa obra. No entanto, ressalto que não tive a oportunidade de ir à Alemanha dessa vez [risos]. Desenhei exclusivamente as lembranças que guardo de 25 anos atrás". [TEZUKA, 2006, p.9]

 

Apesar da preocupação com a busca por informações para uma retratação mais fiel do momento da Segunda Guerra Mundial, a obra não tinha como objetivo primário um estudo histórico sobre aquele período, e sim a produção de um mangá, uma história, uma mensagem, e até mesmo, um sucesso editorial. Escrita nos anos 1980 é uma das únicas obras em que o autor se utiliza do estilo Gekiká, mais realista e intimista, onde a narrativa adquire, por vezes, um tom policial. Ainda assim, para Tezuka, o resgate histórico figurou como um ponto crucial para sua escolha e tratamento da temática.

 

O argumento principal da história, as interações entre três homens, que carregam o nome Adolf [Camil, Kauffman e o próprio Hitler, respectivamente] e que tem conhecimento da existência de um dossiê, que por comprovar a descendência hebraica de Hitler pode comprometer o avanço da ideologia nazista permeia toda trama e em a partir desse conflito que a ideia de Guerra e a importância da paz são exploradas.  Em uma mistura entre os gêneros policial, espionagem e aventura, Osamu Tezuka constrói uma história repleta de questionamentos sobre esse período histórico, a humanidade e os valores sociais em torno das motivações das pessoas. O discurso pacifista é um traço sempre presente nas obras do autor, que via nos mangás uma oportunidade de difundir ainda mais uma mensagem contra a guerra, a violência e a discriminação como uma espécie de alerta:

 

"Eu vivi a época da guerra, por isso sempre tive vontade de deixar um registro ao meu estilo daquela época [...] As crianças de hoje em dia vem a Segunda Guerra Mundial da mesma forma que encaram a batalha de Sekigahara ou a Guerra Russo-Japonesa, ou seja, a distância, através dos livros de história. Mas no meu caso aquilo não foi história foi realidade. A cada ano que passa a menos gente capaz de contar o que aconteceu naquela época por isso eu quis fazer a minha parte deixando mangá para posteridade[...] Muitas imagens se misturavam na minha cabeça, muitos temas e um e vinham e talvez haja até alguns pontos incoerentes na história, mas o que eu fiz foi levantar a questão. O resto fica a cargo da imaginação dos leitores”. [TEZUKA, Osamu. 2006 s./p.]

 

Neste trecho, publicado incialmente na revista Jose Seven, ainda no ano de 1986. Osamu Tezuka explora suas motivações para, naquela altura da carreira, já um mangaká consagrado, ou “o Deus do Mangá”, em explorar um estilo e uma temática não tão presentes em sua obra. Isso se dá no entendimento do mangá como um artefato que lidaria com a memória, o passado e o tempo histórico, de uma maneira diferente, portanto, do que usualmente se associa ao conhecimento histórico escolar ou do conhecimento histórico acadêmico. De certa maneira, nessa passagem, Tezuka encara sua obra como um espaço em que o regime de memória se manifestaria de maneira diferente, e que, onde a tensão entre passado presente e futuro pudesse ser dessacralizada. Que passasse, portanto, a fazer parte de uma experiência, de um elemento de formação de sentido do passado, tornado presente para cada leitor.

 

Neste sentido, o que quadrinho nos faria experimentar quase sensorialmente no processo de leitura das imagens, também trabalharia com uma nova dimensão do sentido político deste passado. A partilha é estética ao ser efetuada num comum sensível, "como um sistema das formas a priori  determinando o que se dá a sentir. É um recorte dos tempos e dos espaços, do visível e do invisível, da palavra e do ruído que define ao mesmo tempo o lugar e o que está em jogo na política como forma de experiência". [Rancière, 2005, p.86]

 

Genericamente no Ocidente, os quadrinhos de temática histórica primam por uma tentativa de “reconstituição histórica”, existindo na nossa cultura uma valoração cada vez maior pela fundamentação factual. No mangá “histórico” esta demanda não existe para validar a obra como parte do estilo, alterando o tipo de relação com o passado: trazendo aberturas maiores para a interpretação [valorando a noção autoral] e o espaço que este passado ocupa, o que exige uma observação distinta.

 

Essa dinâmica é bem presente no mangá Adolf. Construída em uma perspectiva de retrospecto, a primeira cena se dá em um cemitério. Ao contemplar a lápide de Adolf Camil e registrar que o último sobrevivente da história não mais existe, é que o narrador - Soge - se sente livre para contar a história dos três Adolf - O que justifica o nome do mangá. O narrador, embora personagem de toda ação ao longo dos cinco volumes que compõe a obra, ocupa, algumas vezes uma espécie de alter-ego para o mangaká que escreve: especialmente quando cumpre o papel de um personagem que explica e, portanto, analisa e descreve a história a partir de um ponto de vista elaborado a posteriori. Esse é um recurso que permeia toda a história, do começo ao fim. Apresento, a seguir, um exemplo, no momento em que o personagem Toge, no canto inferior direito, ao assistir o pronunciamento de Hittler toma uma perspectiva separada da multidão e disseca o processo estético em que a organização do partido é montada: "é como um ator de teatro subindo ao palco para receber a ovação de seu público", como pode ser visto na figura abaixo. Essa é considerada uma crítica posterior, na medida que a opção usual da imprensa em 1936, o momento que é retratado no mangá na página a seguir não apresenta essa percepção crítica do fascismo de maneira geral.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: TEZUKA, 2006, pág. 72.

 

Chama a atenção o fato de que a preocupação de Tezuka era construir uma experiência estética, ética, prática e política que não está limitada a uma espécie de resgate de um passado a ser transmitido, no sentido dado ao passado-monumento, sendo portanto, um objeto de consulta, mas de maneira muito mais presente está sua busca em resgatar uma experiência, quase como o narrador proposto por Walter Benjamin apresenta suas formulações. Ao reconhecer suas motivações de trazer a história para o leitor comum, que, na opinião do autor já estava perdendo o contato direto com aquele passado e seus significados, Osamu Tezuka tentou dar voz às ações e sensibilidades e, especialmente,  abrir um espaço de sensibilização e empatia, permitindo uma mobilização por meio de sua narrativa, ou em suas palavras apontar a importância de levantar a questão para as gerações seguintes. De uma certa maneira a guerra figura aqui como um acontecimento traumático, que deve ser lembrado, e o autor narrador assume o compromisso com a posteridade ao construir uma história em que esse passado mais do que retomado, é explicado a partir de sua constituição e seu ponto de vista. Segundo Rüsen:

 

"Não acredito que a história de hoje seja um culto de ancestrais, mas ao menos possui alguma  semelhança lógica com ele: devemos nos dar conta que o pensamento histórico, em si, em sua própria lógica, segue a lógica do luto, ao  menos  de  maneira  parcialmente  formal:  transforma  o  passado  ausente, que é parte da identidade de alguém, em vida presente e atual. De fato, é só o próprio  passado  que  é  importante  para  a  pessoa  no  presente  que  pode  se tornar  história".

 

Se pensarmos no quadrinho como uma experiência narrativa dinâmica, com um espaço de mobilidade múltiplas, podemos considerar que o quadrinho histórico é um elemento importante nesse processo de tornar o passado ausente parte da identidade de alguém. Abrimos um leque de possibilidades a ser considerado, tanto no uso desse tipo de material para o ensino de história, quanto no trabalho de mangás enquanto fonte.

 

Tezuka, no momento em que escreve o quadrinho representa um posicionamento clássico da sociedade japonesa de sua época: encara a guerra como um ponto da história a ser superado, como um efeito do militarismo japonês e exalta a decisão posterior do posicionamento politico pacifista que marcou a reconstrução da sociedade japonesa nos anos do pós guerra.

 

No mangá Adolf, essa opção é bastante marcada em toda a narrativa e por diferentes momentos o argumento de que o Japão seria  o único país que “aprendeu com a guerra” se apresenta. Essa formulação é influenciada pela elaboração da história japonesa do pós guerra: uma “narrativa fundadora”, que era comum no Japão no período em que a obra foi pensada:

 

"No final da Guerra, os EUA e o Japão, em certo sentido, escalaram a si mesmos como personagens de um melodrama que culminou na demonstração de um poder atômico nunca antes visto. Através da bomba, os EUA, classificados como um sujeito salvaram e converteram o Japão, classificado como objeto feminino. A chamada decisão divina de Hirohito, participou deste drama ao aceitar o poder superior dos EUA. Apesar dessa hipérbole, essa narrativa popular foi efetiva ao definir a percepção dos dois países da guerra e como ela chegou ao fim”.[IGARASHI, 2011, pp. 59-60].

           

Tezuka apresenta  uma linha semelhante também na apresentação visual e narrativa do personagem histórico principal do seu enredo, o Adolf Hitler, que é construído como uma pessoa cruel e mentalmente desequilibrada, o que permite que a história se desenrole explorando a possibilidade da Guerra ter sido efeito da loucura de um homem. Percebemos portanto, que o mangá Adolf é reflexo das leituras de seu tempo e o entendimento de seu autor e do pensamento nipônico do momento em que foi escrito, mas a obra e sua permanência podem ser exploradas em diferentes sentidos, e está sempre tornado presente no processo de construção de sentidos e identidades históricas de cada um de nós, seja nos ambientes formais de aprendizagem, ou nos objetos de cultura histórica, como no caso do mangá.

 

Referências

Dr Janaina de Paula do Espírito Santo é professora de História na Universidade Estadual de Ponta Grossa, onde pesquisa quadrinhos e mangás, e seu diálogo com a história e a didática da história. É integrante do Grupo de Estudos em Didática da História [GEDHI].

 

IGARASHI, Yoshikuni. Corpos da Memória: narrativas do pós guerra na cultura japonesa. São Paulo Annablume, 2011.

 

RANCIÈRE, Jacques. A partilha do sensível: estética e política. Tradução: Mônica Costa Netto. São Paulo: EXO Experimental / Editora 34, 2005.

 

RÜSEN, J. Como dar sentido ao passado: questões relevantes de meta-história. História da Historiografia: International Journal of Theory and History of Historiography, Ouro Preto, v. 2, n. 2, p. 163–209, 2009. DOI: 10.15848/hh.v0i2.12. Disponível em: https://www.historiadahistoriografia.com.br/revista/article/view/12.

 

TEZUKA, Osamu. Adolf, Vol. 1. São Paulo: Editora Conrad, 2006.

 

TEZUKA, Osamu. Adolf, Vol. 2. São Paulo: Editora Conrad, 2006.

 

TEZUKA, Osamu. Adolf, Vol. 3. São Paulo: Editora Conrad, 2006.

 

TEZUKA, Osamu. Adolf, Vol. 4. São Paulo: Editora Conrad, 2006.