ECOS DE UMA INDEPENDÊNCIA NÃO CONQUISTADA: TEMÁTICAS NA LITERATURA COREANA DO SÉCULO XX por Suéllen Gentil e Alexsandro Pizziolo

Introdução

A virada do século XIX para o século XX configurou uma série de mudanças até então sem precedentes na península coreana. O fim da dinastia Chosŏn [1392 - 1897] e a consequente anexação do território pelo Japão, primeiro como uma espécie de protetorado, e depois como parte do território do Império japonês, trouxe uma série de transformações a uma terra reconhecida por uma sociedade que valorizava a estabilidade expressa pelos valores neoconfucionistas e uma política que minimizava o contato com outras nações [Macedo, 2018].

 

Em um período de poucos anos a Coreia passou de um reino estável a um território cobiçado por diferentes nações e, por fim, a uma colônia do Japão. Foram mais de 40 anos de ocupação japonesa, nunca estáveis, permeados por uma série de revoltas populares, bem como diferentes níveis de recrudescimento da violência e das formas de opressão. A sociedade coreana, ao longo desses anos, precisou se ajustar às novas realidades impostas pelos novos agentes, vetores de uma nova realidade. Os coreanos viriam a ter contato com novos valores, que suscitariam conflitos com a filosofia vigente na antiga Chosŏn, e acima de tudo, seriam forçados a lidar com a sua condição de colonizados, subjugados por uma nação que a princípio tentou valer-se das supostas afinidades partilhada entre “vizinhos”, mas que não tardou em impor sua autoimagem de superioridade, promovendo uma série de restrições ao cidadão coreano, inclusive ao direito de usar sua própria língua.

 

O período colonial foi marcado por uma série de iniciativas de cunho independentistas, das quais destaca-se o Samiljeol, também conhecido como o Movimento de Independência de Primeiro de Março, acontecido em 1919. Um movimento que, embora não tenha resultado na independência da colônia, configurou um esforço que extrapolou as fronteiras da península, lançando uma conscientização a respeito do que se passava no território e inspirou outras iniciativas ao longo dos anos [Podoler, 2005, p. 138]. A forte repressão japonesa ao movimento ditaria a tônica da segunda metade da ocupação no território coreano [Devine, 1999].

 

Com o fim da colonização japonesa, após a derrota do Eixo na Segunda Guerra Mundial, a Coreia teve a sua Libertação e mergulhou numa verdadeira crise interna, novamente provocada por anseios que advinham de nações externas. A península coreana entre o fim da década de 1940 e o início da década de 1950 foi palco de uma luta que tinha como discurso a defesa ou o combate aos valores comunistas e socialistas representados pelas potências URSS e EUA, mas que no fim das contas resultou na cisão de seu território e na morte de milhares de seus cidadãos [Macedo, 2018].

 

Em que pese a noção de que a literatura é uma expressão estética que se sustenta apesar da contextualização histórica, o presente texto pretende elucidar algumas correntes e temáticas presentes na produção literária coreana no século XX tendo como pano de fundo o contexto histórico marcado pela colonização japonesa e a Guerra da Coreia. Entre a literatura produzida durante e após esses marcos é possível perceber tendências discursivas, tópicas e estéticas cuja compreensão só tem a ser enriquecida quando analisada em consonância com uma concepção historicamente informada:

 

“A ascensão da literatura coreana moderna, então, deve ser entendida dentro do contexto histórico de um movimento incipiente em direção à modernização da sociedade, da queda da ordem sociopolítica tradicional e da experiência amarga da colonização japonesa. Ao fim do século XIX, condições sociais e culturais já estavam em curso para a expansão do letramento: livros e jornais utilizando a escrita coreana, ao invés do chinês clássico (que havia sido o padrão da escrita no período Chosŏn), se espalharam de tal forma que o coreano escrito passou a ser mais acessível ao leitor comum. Mais ainda, com o influxo de cultura moderna ocidental e as instituições da sociedade burguesa vieram novas formas de interpretar o mundo e o lugar do indivíduo nele. A ascensão da literatura coreana moderna deve-se muito ao interesse recente na subjetividade do indivíduo e no valor do comum.” [Taizé, 2005, p. 6, tradução nossa]

 

Ausência e fragmentação na poesia coreana [1920-1937]

Entre as diversas expressões literárias que florescem na Coreia no século XX, a poesia é indiscutivelmente um destaque pela sua capacidade de mobilizar as mais diversas temáticas a partir da sensibilidade de artistas em perfeita harmonia com os sentimentos que ebuliam na época. Muitas chaves de leituras podem ser referenciadas ao se tratar da poesia dessa época. Neste trabalho optamos por singularizar alguns poetas de expressão nacional que deixaram sua marca na cena artística coreana e que nos ajudam a compreender de que forma a angústia advinda da colonização japonesa estavam expressas.

 

Durante a década de 1920, um dos poetas de maior destaque é o jovem Kim Sowŏl [1902-1934], que reflete na sua poesia o sentimento face ao aumento do aparato opressor do governo japonês. A onipresença do Estado Japonês em todos os aspectos da vida do povo coreano suscitam um generalizado sentimento de perda na poesia da época, expressa através das metáforas da perda do lar ou da amada, como símbolo da perda da identidade nacional. Kim Sowol apela em sua poesia para o inconsciente coletivo da época a partir de imagens que remetem a um sentimento de perda, embebidas numa atmosfera de anseio constante por aquilo que um dia lhe pertenceu e agora só resta a saudade [Taizé, 2005, p. 12].

 

O poema Rostos esquecidos nos convida a contemplar o tema da ausência, tão presente na pena do autor: “Vem o sono ao fim do pensamento // Ao fim da saudade o esquecimento // Por isso, não digas mais nada, quando este chegar // Não conheço mágoa que não tenha // as marcas de um rosto esquecido” [Im, 1993, p. 32]. A ausência aqui explicitamente evocada a partir da figura da saudade de um rosto esquecido, distante no passado, pode ser relacionada ao esquecimento da própria liberdade do povo coreano. O título faz referência a “rostos”, no plural, e o eu-lírico diz que ao fim da saudade há o esquecimento, o que nos remete a uma atividade recorrente, rostos, que representam um passado longínquo, são constantemente esquecidos, assim como valores e sentimentos caros aos cidadão coreanos que são apagados com o passar do tempo, mesmo que deixem a saudade expressa no poema.

 

Outros poemas de autoria de Kim Sowŏl, como Azaléias, Sonhos e Inesquecível, expressam a temática da ausência provocadas pela iminente separação do eu-lírico e o objeto de sua afeição, um descolamento que está sempre expresso em seus versos e que culminam num constante estado de perda, de saudade, de esquecimento. Essa relação entre a voz do poeta e a ausência abre possibilidades para inúmeras interpretações, mas o que tem se consolidado é a leitura a partir de um dos sentimentos da época, o de inação perante o opressor, que se expressa a partir de versos que remetem a um anseio por aquilo que foi perdido.

 

Outro desdobramento da segunda metade do período colonial é a experimentação na linguagem aliada a um desejo de estabelecer uma voz coreana a partir da língua e da escrita nativa. Uma das principais práticas de opressão adotadas pelo governo japonês foi a da censura ao uso da língua e da escrita coreana. O ensino do coreano foi proibido nas escolas e aquele que fosse pego falando em coreano em público também era severamente punido. A escrita coreana, o alfabeto Hangul, não era difundida no território que adotava o uso dos caracteres chineses, mas a partir das primeiras décadas do século XX o que se vê é uma intensificação do ensino e do uso desse alfabeto, que acaba adquirindo um símbolo de resistência perante as imposições japonesas.

 

O uso do alfabeto coreano e os sentimentos promovidos por essa existência indefinida entre colonizado, entre coreano e “japonês”, manifestam-se na literatura através de  uma fragmentação do sujeito, que atinge o seu ápice na poesia de Yi Sang [1910-1937]. O poeta de vanguarda adotava um estilo inusitado, utilizando de elementos visuais não-convencionais para a época, como o uso de números, formas geométricas, linhas, pontos etc., o que demonstra um interesse em romper com as convenções da forma poética vigente até o momento. A seguir temos um exemplo de como isso se dava nos poemas nº 4 e 5 da série Olho de corvo:

 

 

Fonte: https://bbs.ruliweb.com/community/board/300148/read/34674544

 

O eu-lírico de Yi Sang consiste num alguém inconformado com a sua condição, sempre questionando a sua realidade e a sua existência enquanto sujeito. Essa temática da reflexão acerca da subjetividade está expressa em um dos poemas mais conhecidos do autor, que funciona como uma espécie de texto-base para a interpretação da obra de Yi Sang. Em Espelho [1934], diz o poeta:

 

“Nãohásomdentrodoespelho

Nãodevehavernenhumoutromundotãosilenciosoassim

 

Dentrodoespelhotambémtenhoorelhas

Duaspobresorelhasquenãoentendemoqueeudigo

 

Oeudentrodoespelhoécanhoto

Umcanhotoquenãorespondeaomeuapertodemãosquenãoconheceapertodemãos

 

Eunãoconsigotocaroeudoespelhoporcausadoespelho

Massenãofossepeloespelhocomoeuteriaaomenosconhecidooeudoespelho?

 

Eunomomentonãotenhoespelhomasdentrodoespelhohásempreoeudoespelho

Nãoseimuitobemmasdeveestarabsortoemalgumtrabalhocanhoto

 

Oeudoespelhoébemoopostodemimmastambémseparecebemcomigo

Ressinto-memesmodenãopodermepreocuparemexaminaroeudoespelho” [Im, 1993, p. 60]

 

A tradução para o português adota um estilo que remete à sintaxe adotada pelo poeta no original coreano. Ao escrever sem delimitar as palavras, numa nova configuração do fluxo de consciência, o poeta borra os limites do significante e abre um horizonte de interpretações múltiplas. Uma marca de Yi Sang, essa sintaxe truncada muitas vezes dificultou a leitura de sua poesia, que foi recebida na época com duras críticas por uma parcela do público leitor [Yi, 1999]. No espelho de Yi Sang, significante e significado unem-se para exprimir uma existência isolada e desolada, um sujeito fragmentado, em dissonância com o seu entorno e que recorre a elucubrações internas para a procura de um sentido para a sua existência. O espírito da juventude coreana sob a colonização japonesa encontra em Yi Sang a representação de sua existência fracionada, dividida entre a revolta e a insuficiência. Uma geração que teve um levante de independência frustrado e que vê nas artes e, acima de tudo, na literatura uma forma de expressar esse sentimento de não-pertencimento, de não-cabimento dentro de si devido ao peso gerado por tais frustrações.

 

Luto e melancolia na literatura pós-colonial coreana [1945-1970]

Em seu ensaio sobre luto e melancolia, publicado em 1917, Freud desenvolve uma série de reflexões que buscam distinguir esses dois conceitos tão próximos de si e, frequentemente, compreendidos como se fossem o mesmo episódio da psique humana. Enfatizando que seu ensaio não tem respostas definitivas nem universais, mas sim elaborações que são frutos de observações clínicas, ele afirma que o luto e a melancolia são comumente confundidos por apresentarem dois estados semelhante, no qual a pessoa apresenta uma dolorosa apatia, falta de interesse pelo mundo externo, incapacidade de demonstrar afeto e abandono de suas atividades. A diferença está na diminuição da autoestima da pessoa melancólica:

 

“O melancólico ainda nos apresenta uma coisa que falta no luto: um extraordinário rebaixamento da autoestima, um enorme empobrecimento do Eu. No luto, é o mundo que se torna pobre e vazio; na melancolia, é o próprio Eu. O doente nos descreve seu Eu como indigno, incapaz e desprezível; recrimina e insulta a si mesmo, espera rejeição e castigo. Degrada-se diante dos outros; tem pena de seus familiares, por serem ligados a alguém tão indigno. Não julga que lhe sucedeu uma mudança, e estende sua autocrítica ao passado; afirma que jamais foi melhor. O quadro desse delírio de pequenez — predominantemente moral — é completado com insônia, recusa de alimentação e uma psicologicamente notável superação do instinto que faz todo vivente se apegar à vida.” [Freud, 2009, p. 130]

 

Freud explica que isso se dá porque a ausência do objeto, que pode ser tanto uma pessoa amada quanto “uma abstração que ocupa seu lugar, como pátria, liberdade, um ideal [...]” não está bem resolvida em um quadro melancólico. Não há certezas sobre o que se perdeu, quanto, como e se há retorno, enquanto que no luto, o que se perde é inteligível. Tendo a morte, factual ou simbólica, como algo irrevogável, a pessoa enlutada consegue superar esse período ao transferir seu afeto para outro objeto de desejo. Dessa forma, a melancolia persiste, oscilando entre a tristeza e euforia, pois não há transferência para um novo interesse enquanto aquilo que falta não for superado.

 

Não iremos nos aprofundar nas demais elaborações freudianas – apesar de ser relevante pontuarmos que, na contemporaneidade, já se entende que o que Freud chamava de melancolia é o que denominamos de depressão –, mas partir do que já foi exposto para compreender como essa condição de luto e melancolia se faz presente na literatura pós-colonial coreana, representando a subjetividade e polarizações de um povo em processo de resgate de uma identidade fragmentada.

 

Na década de 50, conforme Taizé [2005], a literatura coreana foi marcada pela tentativa de mostrar, por meio do sofrimento psíquico individual, os reflexos de uma sociedade devastada pela guerra. O sentimento de liberdade e a vontade de resgatar os preceitos coreanos após a liberação do país do domínio japonês entra em conflito com a angústia e desesperança causadas por um governo polarizado que culminou em uma nova guerra [Guerra das Coreias, 1950-1953]. Como resultado, o país foi dividido entre Norte e Sul e o regime sul-coreano se apoiou em uma plataforma conservadora que mantinha reminiscências que a estrutura japonesa inseriu na sociedade, dificultando a superação de traumas e desolação do período colonial.

 

Esse conflito melancólico de uma pátria perdida em resgate de sua identidade está presente no trabalho de autores importantes no cenário literário de época, como Sŏ Chŏngju [1915-2000], poeta notável do período que, como uma espécie de fuga de uma realidade trágica, recorre à criação de um espaço mítico-literário simbolizado por “Silla” para atingir paz e humanidade. Yu Chi-hwan [1908-1967] e Pak Mog-wŏl [1916-1978] vão se utilizar da língua coreana para trazer beleza, lirismo e estética em seus poema. Por meio de elementos da natureza, eles vão resgatar antigos valores coreanos em contraponto à uma vida vazia e sem significado. Mais poetas da época vão mostrar em seus trabalhos essa busca incansável do que se perdeu, sendo que cada autoria trará sua própria leitura do que se falta e do que preenche essa ausência, o que responde aquilo que não se sabe exatamente como perguntar.

 

Na ficção, nomes célebres como Choe Inhun [1936-2018], Kim Seungok [1941-] e Yi Cheong-jun [1939-2008] vão fazer uso desse recurso literário na criação de histórias com personagens feridos e esperançosos que, ao mesmo que denunciam as barbáries de uma guerra, se questionam sobre o que fazer com aquilo que sobrevive,  a ruína que permanece como sinal de devastação, mas também de que há pelo que lutar. Yi Cheong-jun, por exemplo:

 

“[...] uma espécie de ‘palavra-sonho’ estruturada em torno da esperança, do amor e do perdão, da liberdade individual e da verdadeira libertação. É também uma maneira pela qual a vida manifesta sua totalidade harmoniosa. Para trazer esta ‘palavra-sonho’ à vida, Yi Cheong-jun luta com oposições de liberdade e opressão, misericórdia e vingança, o ideal e o real, a verdade de um indivíduo e as visões mantidas por uma coletividade, e luta para reuni-los em sua imaginação. Com experimentos na forma, ele bate incessantemente às portas de novos mundos. Sua ficção sonda a essência invisível da existência ao invés de permanecer em sua superfície; ele emerge de suas profundezas com preciosos símbolos que fornecem pistas para a compreensão do princípio e do valor da vida.” [Taizé, 2015, p. 45, tradução nossa]

 

Considerações finais

Esperamos que esse trabalho fomente reflexões acerca dos conflitos de uma época que ecoam intrínseca e extrinsecamente na arte e literatura coreana no período pós-colonial A literatura não é obrigada a representar fidedignamente fatos históricos. Ela pode ou não recorrer a eventos factuais, mas é imperativo compreender a riqueza de sentidos que se encontram na estética e abstração de uma obra. É nas linhas ficcionais que conseguimos nos relacionar com o que raramente é documento: as angústias, dilemas e subjetividade de um contexto social.

 

Referências

Suéllen Gentil é mestranda no Programa de Pós Graduação em Letras, na linha de pesquisa de Tradução e Cultura, da Universidade Federal da Paraíba [UFPE] e pesquisadora associada da Coordenadoria de Estudos Asiáticos [CEÁSIA], vinculado ao Centro de Estudos Avançados da Universidade Federal de Pernambuco [CEA-UFPE].

 

Alexsandro Pizziolo é mestrando no Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem, na linha de pesquisa Linguagem, sentido e tradução, no Departamento de Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro [PUC-Rio] e bolsista CAPES.

 

DEVINE, Richard. Japanese Rule in Korea after the March First Uprising. Governor General Hasegawa's Recommendations. Monumenta Nipponica, v. 52, n. 4, p. 523–540, 1997.

 

FREUD, Sigmund. Introdução ao narcisismo, ensaios de metapsicologia e outros textos In obras completas Vol. 12. Companhia das Letras.(1914-1916), 2009.

 

IM, Yun Jung. O pássaro que comeu o sol: poesia moderna da Coréia. São Paulo: Arte Pau-Brasil, 1993.

 

IM, Yun Jung. Por uma tradução cultural da poesia: um olhar sobre o Extremo Oriente. 1995. 158 f. Tese (Doutorado) - Curso de Comunicação e Semiótica, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, 1995.

 

MACEDO, Emiliano Unzer. A Montanha e o Urso: uma história da Coreia. Columbia & San Bernadino: Amazon Independent Publishing, 2018.

 

NAM-HO, Yi et al. Twentieth-Century Korean Literature. Norwalk: EastBridge, 2005.

 

PODOLER, Guy. Revisiting the March First Movement: on the commemorative landscape and the nexus between history and memory. The Review Of Korean Studies, Seongnam, v. 8, n. 3, p. 137-154, 2005. Disponível em: https://www.aks.ac.kr/cmm/fms/FileDown.do?atchFileId=BSRC_000000000004456&fileSn=0.

 

YI, Sang. Olho-de-corvo: e outras obras de Yi Sáng. Tradução de Yun Jung Im. São Paulo: Editora Perspectiva, 1999.

 

TAIZÉ, Brother Anthony. (ed.). Twentieth Century Korean Literature. Norwalk: EastBridge, 2005.